Se rencontrer & échanger

Ateliers

À l’initiative des bureaux professionnels, de nombreux ateliers sont proposés tout au long de l’année. Ces moments privilégiés de la vie associative sont l’occasion pour les membres des bureaux professionnels de se retrouver entre pairs, de partager des expériences, d’échanger des savoir-faire et d’apprendre ensemble. Les ateliers, animés par des référent·e·s bénévoles, sont entièrement gratuits et accessibles à tous·tes les adhérent·e·s de l’association. Ils visent à approfondir des compétences techniques, créatives et de gestion propres aux différents métiers du cinéma et de l’audiovisuel, le tout dans un esprit de collaboration et d’entraide. Certains ateliers sont le fruit d’un échange entre plusieurs bureaux professionnels.

Un espace d’échange unique pour vous perfectionner et élargir votre réseau professionnel !

Ateliers accessibles sur inscription auprès des référent·e·s et réservés aux adhérent·e·s de l’association.

RETOUR SUR SCÉNARIO

Bureau des auteur·rice·s

Les sessions fonctionnent sur un principe d’échange : deux auteur·rice·s font lire leur projet en cours à trois lecteur·rice·s. Ces sessions se tiennent tous les mois. Les projets sont examinés dans un esprit bienveillant et constructif. Dix auditeur·rice·s libres peuvent assister aux sessions à la condition de s’être inscrit·e·s au préalable auprès des référent·e·s du bureau des auteur·rice·s au plus tard une semaine avant la date de la session et d’avoir lu les projets soumis.

ENGAGEMENTS

  • Les auteur·rice·s soumettant un projet s’engagent à être lecteur·rice·s pour une des sessions suivantes.
  • Les lecteur·rice·s et les auditeur·rice·s libres s’engagent à assister à la session quels que soient les projets soumis et à transmettre une courte synthèse de leurs remarques au bureau des auteur·rice·s, au plus tard la veille de la session.

DÉROULÉ

Après une rapide présentation des projets par les auteur·rice·s, les lecteur·rice·s font leurs commentaires et dialoguent avec les auteur·rice·s en essayant de répondre aux interrogations soulevées par les auteur·rice·s. Ils remettront ensuite aux lecteur·rice·s une note de lecture synthétisant leurs remarques.

SOUMETTRE UN PROJET 

Les auteur·rice·s souhaitant soumettre leur projet doivent au préalable avoir été auditeur·rice libre au moins une fois et contactent les référent·e·s du bureau des auteur·rice·s. Une fois la date choisie, les auteur·rice·s s’engagent à envoyer leur projet au minimum trois semaines avant la date de la session et à lire le projet de l’autre auteur·rice inscrit·e à la session.

Les éléments à transmettre sont :

  • pour la fiction : résumé court, synopsis ou continuité dialoguée, note d’intention ;
  • pour le documentaire : résumé court, synopsis détaillé, note d’intention.

Ces éléments doivent être accompagnés d’une liste de questions ou de points d’attention à soumettre aux lecteur·rice·s.

 

CONTACT & RÉFÉRENT·E·S

Des référent·e·s bénévoles sont nommés pour une année et assurent, en dialogue avec l’équipe de La Plateforme, l’organisation des sessions de lecture. Actuellement, Jérémy Prudent est référent, vous pouvez le contacter par mail pour participer à une session de lecture : bureaudesauteurices@laplateforme.net

LECTURE À VOIX HAUTE

Bureau des auteur·rice·s & bureau des comédien·ne·s

Quatre comédien·ne·s lisent un scénario (court ou long-métrage) devant 20 auditeur·ice·s adhérent·e·s, favorisant un dialogue entre auteur·rice·s et acteur·rice·s sur le texte, ses personnages et son rythme. L’objectif est de créer un espace d’échanges et de rencontres autour de la mise en voix des textes. 

OBJECTIFS

  • Faire entendre son texte à l’auteur·rice, incarner les dialogues pour qu’ils prennent vie
  • Permettre un dialogue entre auteur·rice·s et acteur·rice·s autour de la mise en bouche du texte, de la compréhension des personnages, du rythme
  • Créer des temps de rencontre pour qu’auteur·rice·s et acteur·rice·s apprennent à parler un langage commun et échangent sur leurs ressentis
  • Créer des temps de rencontre pour qu’auteur·rice·s, acteur·rice·s/ et professionn·elles. ligérien·ne·s s’identifient.

TEXTES ÉLIGIBLES

  • Les scénarios passés préalablement par l’atelier Retour sur scénario de la Plateforme
  • Les scénarios sélectionnés à Parcours d’auteur·rice·s
  • Les scénarios ayant reçu une bourse d’écriture (CNC Talent, etc)
  • Les scénarios travaillés en résidence d’écriture

Pour les courts-métrages, le scénario est lu en entier ; pour les longs-métrages, lecture d’environ 20 pages.

QUI PEUT PARTICIPER  ?

  • Vous êtes auteur·rice et souhaitez entendre votre scénario lu par des comédien.ne.s ?
  • Vous êtes comédien·ne et souhaitez lire un scénario ?
  • Vous êtes auteur·rice, comédien·ne ou tecnicien·ne et souhaitez assister à la lecture et aux échanges qui suivront ?

Pour être lu ou pour lire, il est recommandé d’avoir assisté auparavant à une Lecture à Voix Haute en tant qu’auditeur·ice

 

CONTACT &  RÉFÉRENT·E·S

Erick Sanka et Sophie Talneau – Bureau des Auteur·rice·s
Clara Frère, Ji Su Jeong et Sarah Viennot – Bureau des Comédien·ne·s

Si vous souhaitez proposer votre scénario, contactez nous à : lectureavoixhaute@laplateforme.net

 

Nouvelles Modalités pratiques !

  • 6 dates d’ateliers proposées dans l’année.
  • Appel à lecteur·rice·s et auditeur·rice·s lancés par mail un mois avant.
  • Tirage au sort des 4 lecteur·rices parmi les participants.

MISE EN JEU

Bureau des comédien·ne·s & bureau des auteur·rice·s

L’atelier « Mise en Jeu » permet aux auteur·rice·s-réalisateur·rice·s de travailler leurs personnages et séquences avec des comédien·ne·s. Chaque groupe, dirigé par son réalisateur·rice, explore les enjeux du rôle et de la mise en scène, avec des essais et des échanges. L’atelier se termine par une restitution commune. 

Objectifs pour les auteur·rice·s-réalisateur·rice·s :

  • Se confronter à la direction d’acteur·rices
  • Se mettre en condition de mener une séquence
  • Entendre et voir leur scénario prendre vie
  • Faire différentes tentatives

Objectifs pour les comédien·ne·s

  • Préparer un rôle
  • S’entraîner aux spécificités du jeu caméra
  • Être dirigé·e par un·e réalisateur·rice
  • Proposer, s’adapter et être à l’écoute des besoins d’un réalisateur-rice

 

Objectifs pour tous·te·s

  • Mettre en place un dialogue entre comédien·ne·s et auteur·rice·s-réalisateur·rice·s ;
  • Prendre le temps de la rencontre dans le travail et de l’échange autour d’un rôle, de ses enjeux, de son identité, et autour du travail de préparation
  • Partager idées, outils d’analyse, outils de construction de rôle,
  • Chercher ensemble
  • Avoir des retours, dans les deux sens

DÉROULÉ

Chaque auteur·rice-réalisateur·rice fera travailler son (ses) personnage(s) et la séquence associée :

– aux comédien·ne·s

– avec une répartition différente dans le cas de plusieurs séquences pour un même groupe.

Pour commencer l’atelier, chaque groupe se réunit avec son.sa réal pour poser des questions sur le rôle et mieux comprendre les enjeux du personnage.

Les 3 comédien·ne·s assistent aux essais, à la recherche de chacun·e pour que cela reste un exercice et/ou pour donner la réplique aux autres.

L’atelier se termine par un temps de restitution commun pour les 2 groupes.

Nombre maximum de participants : 12 (2 auteur·rices-réalisateur·rices et entre 6 et 10 comédien·ne·s).

CONTACT 

Pour plus de renseignements ou pour vous inscrire à cet atelier : ateliermejplateforme@gmail.com

Référent·e·s : Mélanie Vindimian et Véronique Caquineau pour le bureau des comédien·ne·s, Maxence Gross pour le bureau des auteur·rice·s

VOUS ÊTES AUTEUR·RICE·S / RÉALISATEUR·RICE ?

  • Vous avez une version de scénario suffisamment aboutie et des personnages suffisamment incarnés pour vous lancer dans la phase de la direction d’une séquence filmée ?
  • Vous êtes en pleine écriture et avez besoin d’entendre votre scénario, de le voir s’incarner pour aller plus loin dans votre écriture ?
  • Vous avez besoin ou tout simplement envie de tester la direction d’acteur·rice·s, autour d’une séquence d’un scénario en cours ?
  • Ou tout autre besoin d’expérimentation avec des comédien·ne·s autour de votre pratique ?

Sous forme de laboratoire, cet atelier s’organise autour des personnages principaux ou secondaires de votre scénario que vous avez envie de voir prendre vie. L’occasion de confronter votre scénario à la caméra et de vous confronter à la direction d’acteur·trice.

Deux scénarios sont mis en jeu lors de chaque session. 

Vous participerez à un temps de travail de jeu autour d’une ou deux séquence(s) de votre choix. La séquence peut aller de 1 à 5 personnages maximum.

Envie d’envoyer un scénario d’animation ou de série (dans la limite des 3 heures de l’atelier) ? N’hésitez pas, l’atelier Mise en jeu est fait pour ça.

Si vous êtes uniquement scénariste, prévoyez d’inviter le.la réalisateur·rice pour diriger les comédien·ne·s.

Idéalement, les auteur·rices-réalisateur·rice·s doivent apporter un appareil photo/caméra pour le travail.

Vous pouvez filmer : Cet atelier sera l’occasion de confronter votre scénario à la caméra. Vous pouvez apporter votre propre appareil ou inviter une personne ayant les compétences adéquates.

Les critères de sélection sont : 1er·ère·s arrivé·e·s, 1er·ère·s servi·e·s (sauf cas particuliers). Cependant, n’hésitez pas à envoyer vos scénarios, même tard, car de nombreux imprévus bousculent le choix des scénarios.

PS : Pensez à apporter des accessoires ou éléments de décor, qui sont très utiles pour vous aider et les comédien·ne·s à la mise en jeu de la séquence choisie.

PS : Notez qu’il sera difficile de faire jouer à des adultes des personnages trop jeunes (enfant ou jeunes adolescents).

VOUS ÊTES COMÉDIEN·NE·S ? 

Deux auteur·rice·s-réalisateur·rice·s font travailler les comédien·ne·s auxquel·le·s  ont été attribué un personnage dans une séquence prédéfinie, envoyée par mail avec l’ensemble du scénario en amont de la session.

En début d’atelier, chaque auteur·rice-réalisateur·rice se réunit avec son groupe pour rappeler le scénario, poser le contexte et les enjeux de la séquence choisie, et présenter les personnages en les situant les un·e·s par rapport aux autres.

Chaque groupe est constitué de 3 comédien·ne·s minimun à 5 comédien·ne·s maximum.

En fonction de ses intentions concernant la séquence, mais aussi des propositions de jeu des comédien·ne·s, l’auteur·rice-réalisateur·rice donnera de nouvelles indications et directions de jeu et/ou de mise en scène. Les comédien·ne·s sont aussi amené·e·s à partager leur ressenti dans un esprit de co-construction de la séquence.

Les critères de sélection : 1er·ère·s arrivé·e·s, 1er·ère·s servi·e·s, en privilégiant le genre correspondant au personnage. Il est à noter qu’il est arrivé que, par manque de comédien.ne.s au dernier moment, une femme soit choisie pour jouer un homme, et vice versa. Cela a eu de remarquables conséquences dans l’évolution du personnage du scénario.

Les acteur·rice·s ne choisissent pas les personnages à jouer. Ils sont attribués selon le critère ci-dessus.

Il est important de noter également que cet atelier n’est ni un casting, ni un exercice de préparation aux castings : le but est de travailler une séquence en vue de sa réalisation, afin de voir ce qui fonctionne et/ou ce qui peut être amélioré. Le focus est donc sur la séquence et les personnages, non sur le travail de l’acteur lui-même.

 

SYNAMBULE

Bureau des auteur·rice·s

L’Atelier Synambule c’est une balade et une discussion autour de projets de films en développement pour les scénaristes, auteur·rice·s, réalisateur·rice·s. Sous la houlette d’un·e animateur·rice de séance et d’un autre porteur de projet/auditeur·rice, un dialogue artistique s’instaure sous forme de questionnement afin de creuser ensemble le cœur de l’histoire et d’approfondir des thématiques. 

 

OBJECTIFS

  • Faire parler l’auteur·rice le possible de son projet du pitch narratif aux aspects plus secondaires et à la backstory en le questionnant
  • S’assurer de la cohérence entre ce qui a été présenté et comment l’auteur·rice nous l’explique
  • Chercher dans les thèmes et les intentions, les bases du projet
  • Questionner les personnages et leurs évolutions
  • Imaginer des pistes narratives, créatives
  • Permettre un dialogue fondé sur la bienveillance entre pair
  • Contribuer à un développement des compétences de coopération interprofessionnelle en esprit “communauté de pratiques”
  • Faciliter l’identification et les rencontres entre professionnel·le·s ligérien·ne·s
  • Pouvoir devenir animateur soi-même après avoir participé à une séance

ENGAGEMENTS

  • L’auteur·rice qui soumet le projet de film s’engage à transmettre aux 2 observateur·rice·s un synopsis au moins 15 jours avant la balade
  • Les candidat·e·s sélectionné·e·s s’engagent à venir à la balade et à lire le projet de l’autre porteur de projet en amont
  • Les animateur·rice·s s’engagent à assister à la session avec eux
  • Elles et ils sont tenu·e·s à la confidentialité des contenus et échanges auxquels ils et elles auront eu accès.

PRINCIPE

La sélection est ouverte pour tous les adhérent·e·s. A minima, les animateur.rice.s recueillent des dossiers qui sont composés sur 2 pages : d’un synopsis et d’une note d’intention. Il est souhaitable d’expliquer également pourquoi à ce stade, cet atelier pourrait être utile. Les animateur·rice·s lisent les dossiers et choisissent 2 projets, en fonction de la répartition des groupes. Si votre projet est sous une forme déjà avancée (dossier, synopsis) envoyez-nous le tout. L’idée étant d’avoir une base commune écrite.
 
Une semaine avant la marche, les dossiers sont transmis à tous les participant·e·s qui doivent ainsi lire les autres projets. Les projets non étudiés sont mis de côté pour une session prochaine.
 

DÉROULÉ

Les animateur·rice·s préviennent les participants donnent un point de rendez-vous au départ d’une balade. Le lieu est à convenir selon les lieux de résidence des participant·e·s. Un groupe est composé de 3 à 4 personnes : d’un·e facilitateur·rice et de deux porteurs de projet, un·e auditeur·rice libre. La marche dure 2 heures maximum, chaque porteur·euse de projet présente son projet pendant environ 45 minutes puis devient auditeur·rice durant l’heure suivante. L’animateur·rice s’assure de poser les bases des questionnements et de la progression de celles-ci : il ne s’agit pas de faire des retours au porteur de projet mais de le questionner pour faire avancer son processus d’écriture.

 

CONTACT

Vous souhaitez être porteur·euse d’un projet lors d’une séance ?
Pour s’inscrire et envoyer vos dossiers, merci de contacter la réferente de cet atelier (Garance Hamon) en envoyant un mail à synambule@laplateforme.net
 
En fonction des demandes, Aurore Casalis et Joseph Couturier pourront co-animer cette séance.